阿尔丰斯·都德 （阿尔封斯·都德）Alphonse Daudet（1840年5月13日～1897年12月15日），法国19世纪著名的现实主义小说家。1840年5月13日生于普罗旺斯，1897年12月15日卒于巴黎。代表作：《小东西》《达拉斯贡城的达达兰》《柏林之围》、《最后一课》
法 国离 摩 纳 哥 最近的地方是尼斯。
尼斯（Nice），法 国南部地中海沿岸城市，普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区（Région Provence Alpes Côte
d'Azur）滨海阿尔卑斯省（Alpes
Maritimes，06号省）的省 会。尼斯是法 国仅次于巴 黎的第二大旅游城市，也是全欧 洲最具魅 力的滨 海 度 假圣地
5世纪末～10世纪末由日耳曼法兰克人在西欧建立的封建王国，建立和灭亡的年份应为公元486~公元843年。
法兰克不是由哪几个王国建立的，倒是在后期分裂为几个王国。
根据史料记载，486年法兰克人在克洛维一世的带领下战胜罗马帝国在北部高卢的最后统治者西格里乌斯（位于今皮卡第大区的苏瓦松王国的统治者）。这场胜利使用法兰克人的统治扩张到了卢瓦尔河以北地区，并建立了法兰克王国。这就是法兰克王国的开始。
封建帝国的一项重要制度就是分封，就像中国春秋战国发展起来的采邑制。查理大帝原本是要把王国分给三个儿子，但后来两个儿子先死了，所以整个王国给了路易，路易为维护王国的统一，所以决定取消分封，因此招来他三个儿子的叛变，路易被逼宫，后被架空政权，成为傀儡皇帝。
843年，也即路易死后三年，他的儿子洛泰尔一世、查理和路易在《凡尔登条约》里三分帝国，法兰克帝国结束，再也没有重新统一过。
帝国三分的结果如下：
一、路易三世：西法兰克王国，演变为后来的法兰西王国，即法国；
二、查理：东法兰克王国，演变为神圣罗马帝国，后来伦巴第、波希米亚加入神圣罗马帝国；
三、洛泰尔：中法兰克王国，后来分裂演变为洛林、普罗旺斯、勃艮地公国和勃艮地王国而分别被西法兰克王国和东法兰克王国瓜分。普罗旺斯（Provence）是罗马帝国的一个行省，英文简称PACA，现为法国东南部的一个地区，毗邻地中海，和意大利接壤。普罗旺斯是欧洲的“骑士之城”，是中世纪重要文学体裁骑士抒情诗的发源地。历史上的普罗旺斯地域范围变化很大，古罗马时期普罗旺斯行省北至阿尔卑斯山，南抵比利牛斯山脉，包括整个法国南部。18世纪末法国大革命时，普罗旺斯成为5个行政省份之一。到了1960年代，法国被重新划分为22个大区，普罗旺斯属于普罗旺斯－阿尔卑斯－蓝色海岸大区。 普罗旺斯境内有艾克斯（Aix-en-Provence）、马赛等名城，还有阿尔（Arles)市、葛德市、阿维尼翁（Avignon)、尼姆(Nimes)市等组成，并出产优质葡萄酒。此地区物产丰饶、阳光明媚、风景优美，从古希腊、古罗马时代起就吸引着无数游人，至今依然是旅游胜地。
从现在来看，多亏欧洲14——17世纪开展了一场轰轰烈烈的文艺复兴运动。这是欧洲近代最重要的一个思想文化启蒙运动，若没有这项运动，恐怕欧洲现在不会这么高度发达。可以说，是通过文艺复兴运动的推动，欧洲才在各行各业的发展中后来居上，从18世纪开始，逐渐超过了我国。
但丁
文艺复兴实质上是复兴欧洲中世纪以前古希腊、古罗马那种文化艺术和思想自由的辉煌，重现一个文艺繁荣时代。从14世纪初期开始，至17世纪末期结束，经过3个多世纪的发展，欧洲确实实现了复兴之梦。因此，也产生了许多伟大艺术家和作品。
达芬奇《最后的晚餐》
文艺复兴首先从意大利中部名城佛罗伦萨开始，因为这里首先出现了高度的经济繁荣，催生了许多有钱有闲的富裕阶层，大批市民也开始出现，他们向往自由活跃的政治环境，为这个运动的产生提供了优良土壤。自佛罗伦萨发端后，文艺复兴很快向周边的罗马、威尼斯、热那亚等地蔓延，并且很快走出亚平宁半岛，席卷到整个欧洲。
文艺复兴有两大主要目的，一是消灭中世纪遗留下来的黑暗制度，二是反对神学思想对民众的禁锢。
但丁正在创作《神曲》
如果从对这两大目的推动和贡献来看，个人觉得，意大利范围内，最有名的三位大师要数但丁、达芬奇和米开朗基罗。
可以这么认为，但丁（1265年——1321）是为文艺复兴点燃第一把火的那个人。但丁出生在佛罗伦萨一个没落贵族家庭，此时的佛罗伦萨还是一个城邦，政界分成了两派，一派支持教皇，另一派支持罗马帝国皇帝，实际上的统治权在教皇手中掌控。教皇延续着中世纪时期的专制统治，用神学思想麻痹民众，民众根本没有什么自由可言。
米开朗基罗《逃往埃及途中休息》
为了推翻教皇，但丁毅然加入罗马教皇的阵营。不幸的是，他们最终失败了，但丁被教皇驱逐出佛罗伦萨，他只能离开家乡，在欧洲到处流浪。但丁正是在流浪期间，大约在1307年——1321年，用14年时间创作完成了伟大史诗《神曲》的创作。
在这幅作品中，但丁采取隐喻、象征的手法，把教皇统治下的意大利称作人间地狱，鼓励人们冲出神学思想的枷锁，寻找属于自己的光明和自由。这部作品如同给一潭水里投入了一个巨石，激起了巨大浪花。紧接着，一个个人站出来，追随着但丁的思想，开始追寻自由和真理。
达芬奇《蒙娜丽莎》
达芬奇（1452年——1519年）的伟大之处，就是他第一个用绘画来挑战神学思想的权威，他接过但丁的思想，向宗教制度刺了一剑。当绝大多数画家还对教皇唯命是从时，大量画着为宗教思想歌功颂德的油画作品时，达芬奇于1506年，画了一幅神话题材的作品《丽达与天鹅》。
达芬奇《抱银鼠的女子》
这幅画是西方有史以来第一幅人体油画，达芬奇把画中的主角丽达画成了一个风情万种和赤身裸体的美女。丽达是女神，在所有人的意识里，女神代表着神灵的威严和庄重，这样画女神，完全撕下了神灵的面具，把神灵的地位一下子降低到了普通人的位置，从此失去了高高在上的威严感。正是达芬奇的大胆画法，让绘画正式进入了反对神学思想的轨道。
米开朗基里《被缚的奴隶》
米开朗基罗（1475年——1564年）差不多跟达芬奇生活在同一时代，他是用雕塑向神学权威宣战的。当其他雕塑家正忙于创作耶稣、宙斯、赫拉、阿瑞斯等神灵作品时，米开朗基罗认为，赞美普通大众的雕塑作品才具有生命力，他最著名的几幅雕塑作品，如《大卫》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》等，都是表现普通大众生活形态和精神状态的杰作，给作品中凝住了许多人文思想和自由精神。
但丁、达芬奇、米开朗基罗三大巨匠，分别为文学、绘画和雕塑向神学思想示威，做了同时代艺术家没有做，或者压根没有想到的事情，他们的创作思想和追求自由的精神，永远走在同时代艺术家前边，所以，他们是伟大的。